LETTORI PORTFOLIO 2013

LAURA SASSI

Laura Sassi nata a Reggio Emilia dove vive e lavora. Fotografa professionista dal 1977; dal 2003 collabora professionalmente con la Diocesi di Reggio Emilia e Guastalla in relazione al Progetto Culturale di Archiviazione dei Beni Artistici delle Chiese nella Provincia di Reggio Emilia.
Specializzata in fotografia tradizionale in bianco e nero, si occcupa personalmente del laboratorio di sviluppo e stampa per i propri lavori professionali e per le ricerche personali.
Vicepresidenta CNA Comunicazione è Responsabile del settore Fotografi Professionisti della Provincia di Reggio Emilia. ‘Qualified Teacher’ per IPP Percorso di Formazione Professionale per Fotografi, corsi formativi organizzati dal Fondo Internazionale OrvietoFotografia e dalle associazioni CNA e Confartigianato Nazionali.
Ha conseguito importanti riconoscimenti a livello nazionale ed europeo, ricevendo per i suoi lavori, nell’anno 2002 il QIP (Qualified Italian Photographer), e nell’anno 2003 il QEP (Qualified Eurpean Photographer), qualificazioni riconosciute dalle più importanti Associazioni Fotografiche Europee.
Dal 2004 fa parte della Giuria Fiof per l‘assegnazione della Qualifica italiana Professionale ’QIP’ e dal 2010 è Presidente della stessa Giuria. Dal 2010 è membro del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Palazzo Magnani di Reggio Emilia. Ha realizzato progetti di ricerca personale confluiti in alcune mostre esposte sul territorio nazionale.

SILVIA OMEDES

Curatrice indipendente, picture editor e professoressa di fotografia documentaria. Direttrice e fondatrice della fondazione Photographic Social Vision a Barcellona, una piattaforma no profit che dal 2001 sostiene il foto-giornalismo attraverso la creazione e il coordinamento di mostre fotografiche di alta qualità, conferenze e workshop.
Attualmente lavora come curatrice indipendente per spazi pubblici e privati in Spagna e come photo editor free lance presso BLUME editore. Combina lezioni sulla fotografia documentaria presso la Università Autonoma di Barcellona (UAB), l’Istituto Europeo di Design (IED) a Madrid, la Gris Art School of Photography di Barcellona con la creazione di progetti fotografici alternative che lanciano una sfida alla nostra società e contribuiscono a portare luce e consapevolezza su questioni sociali in tutti il mondo.

ESPEN RASMUSSEN

Espen Rasmussen (Norvegia, 1976) è il photo editor di VG Helg, il weekend magazine del maggiore quotidiano norvegese VG.
Parallelamente porta avanti i suoi progetti personali, che si focalizzano principalmente su questioni umanitarie e ambientali. Il suo lavoro è rappresentato da Panos Pictures. Ha vinto numerosi premi, tra i quali due World Press Photo, diversi Picture of the Year international (POYi); ha vinto per 32 volte la Norwegian Picture of the Year.
Nel 2007, Rasmussen ha ricevuto 60.000 dollari dalla Freedom of Expression Foundation per continuare il suo progetto a lungo termine sui rifugiati nel mondo, che è stato pubblicato nel libro TRANSIT (2011) e presentato in una grande mostra. Rasmussen è docente freelance di fotografia alla Oslo University College e alla Bilder Nordic school of Photography ed è invitato a tenere conferenze nei maggiori festival europei. Negli ultimi due anni è stato editor/mentor del Norwegian Journal of Photography (NJP).
Il suo lavoro è stato esposto in sedi internazionali, tra le altre, Nobel Peace Center (Oslo), The Humanity House (The Hague), UNHCR headquarter (Geneva) e Photo Romania photofestival. Collabora regolarmente The New York Times, The Independent, Intelligent Life, Fader magazine, MSF (Doctors Without Borders), NRC (The Norwegian Refugee Council) e UNHCR. Il suo lavoro è stato pubblicato sulle maggiori riviste internazionali. tra le altre Time, Newsweek, National Geographic, Der Spiegel and The Economist e quotidiani come The Sunday Telegraph, The Guardian e New York Times. Vive e lavora a Nesodden, vicino a Oslo (Norvegia).

CLAUDIO COMPOSTI

Claudio Composti nasce a Milano nel 1973. Gallerista e curatore, cresciuto nella storica Galleria Toselli, del padre Gianfranco e di Franco Toselli, dopo studi umanistici trasforma una vocazione precoce in passione che lo porta, nel 1997, ad aprire con il padre prima la Galleria Cà di Frà e in seguito, nel 2009, la mc2gallery a Milano insieme al giovane collezionista Vincenzo Maccarone, con il quale condivide gusti artistici e passioni. mc2gallery diventa negli anni un punto di riferimento per la fotografia. Si organizzano mostre e incontri con fotografi internazionali e con giovani artisti. Si organizzano dibattiti culturali, in collaborazione con l‘Università Statale di Milano, con la volontà di creare un linguaggio trasversale che unisca ogni disciplina del sapere e dell’Arte. Nel nuovo spazio, in una ex conceria di pelle, è disponibile anche una sezione di libri dedicati alla fotografia. Dal 2010 collabora con i centri di fotografia Phos (Chieri, TO) e MACULA (Pesaro) e organizza mostre in collaborazione con gallerie italiane, internazionali o spazi istituzionali. Da tre anni è invitato come professionista esterno alle letture portfolio delle tesi allo IED di Torino.

ARIANNA RINALDO

Arianna Rinaldo è una libera professionista che si occupa di fotografia a tutto campo, dall’editing fotografico, alla curatela di mostre e progetti editoriali, all’insegnamento. Dirige la rivista spagnola OjodePez, trimestrale dedicato alla fotografia documentaristica, pubblicato da LaFabrica, Madrid.
Nel 2012 è stata nominata direttore artistico di Cortona On The Move, festival internazionale dedicato alla fotografia di viaggio.
La sua relazione con la fotografia inizia nel 1998, quando a New York è nominata direttore dell’archivio dell’agenzia Magnum Photos. Tornata in Italia nel 2001, é dapprima photo editor della rivista Colors, per la quale commissiona progetti di documentazione e di ricerca a numerosi fotografi internazionali. Dal 2008 al 2011 è stata photo consultant per D, il supplemento settimanale del quotidiano La Repubblica. Rinaldo collabora con le maggiori case editrici a progetti speciali, restyling, numeri zero, offrendo consulenze editoriali di ricerca. Negli anni è stata invitata innumerevoli volte come reviewer alle letture portfolio dei più importanti festival fotografici in Europa e nel mondo, tra i quali Fotofest (Houston, USA), Fotobild (Berlino, Germania), Format (Derby, UK), PhotoEspaña (Madrid, Spagna), Kaunas Photo Days (Lituania), Lensculture (Parigi), Les Rencontres de la Photographie (Arles, Francia) e Visa pour l’Image (Perpignan, Francia) ed è stata membro di giurie internazionali (World Press Photo 2009, Czech Press Photo 2010, FNAC Talento Fotografico 2011, La Caixa Fotopres 2012, OjodePez Award for Human Values, tra gli altri).
Nel 2012 si trasferisce a Barcellona, dove continua a portare avanti progetti fotografici a livello internazionale, insieme alla consulenza e l’insegnamento.

GIGLIOLA FOSCHI

Critico d’arte e della fotografia, è laureata in Filosofia Estetica e insegna Storia della Fotografia presso l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano. Ha scritto a lungo per L’Unità, Zoom e Photo, e attualmente per Camera Austria; Gente di Fotografia; doppiozero.
Suoi saggi sono stati pubblicati in vari libri e cataloghi. Ha curato numerose mostre in spazi pubblici e privati tra cui: Portraits in Black (Scavi Scaligeri di Verona, 2006; Museo del Santo, Padova, 2007); Three generations of Italian artists facing time (Photo Biennale, Salonicco, Grecia, 2008); Memoria Variabile (Galleria Milano, Milano, 2011); per Fotografia Europea di Reggio Emilia le mostre collettive Al di là delle apparenze opache (2010) e La Giovine Italia… (2011). È consulente delle gallerie Paci Contemporary di Brescia e Podbielski Contemporary di Berlino per le quali ha anche scritto numerosi testi per i cataloghi della mostre. Collabora inoltre con la Galleria San Fedele di Milano, dove, dal 2004, ha curato numerose mostre tra cui Guido Guidi 19692004 (2004), fino alle recenti: Loris Savino – M.A.R.E. (2011); Michele Palazzi & Alessandro Penso – Migrant Workers Journey (2012); Aniello Barone – Igboland (2013). Nel 2013 ha inoltre curato le mostre: Paolo Ventura, Il teatro della memoria, FAR/Fabbrica Arte Rimini e Museo della Città (Rimini) e Massimiliano Gatti – Proximum Est, Palazzo Libera di Villa Lagarina (TN).
Fa parte del comitato scientifico della fiera MIA (Milan Image Art, www.miafair.it) diretta da Fabio Castelli: la prima fiera italiana dedicata all’arte della fotografia e al video.
Nel 2002 il Circolo Fotografico Sannita di Benevento le ha attribuito il premio “Oscar della fotografia” per la critica.
È responsabile di “Portfolio Europa” per il Festival Fotografia Europea di Reggio Emilia.

DIMITRI BECK

Dimitri Beck è il direttore di Polka, magazine dedicato al fotogiornalismo con sede a Parigi.
Dimitri lavora in Polka dal 2008 e ha contribuito allo sviluppo della rivista, della galleria e del sito.
Tiene regolarmente lezioni sul fotogiornalismo in scuole e conferenze.
Dal 2004 al 2008 è stato direttore dell‘agenzia fotografica Aina con sede a Kabul, dov’era anche direttore della rivista anglo-francese Les Nouvelles de Kaboul – New Afghanistan. Il suo desiderio di trasferirsi in Afghanistan nasce negli anni immediatamente precedenti durante il suo lavoro per l’agenzia fotografica di Reza Deghati, Webistan, come direttore.
Il suo amore per il fotogiornalismo affonda le sue radici nella sua giovinezza quando, come giornalista freelance, seguiva le vicende del Caucaso per i media francesi e internazionali.

CLAUDIO CORRIVETTI

Claudio Corrivetti è fondatore e direttore della casa editrice Postcart.
Nasce a Roma nel 1960 da genitori napoletani. Inizia a fotografare nel 1977 con una bellissima OLYMPUS OM1. Fotografo di reportage per quotidiani, riviste e per il cinema, nel 1994 fonda la casa editrice Postcart con la quale inizia l’avventura di editore di libri di fotografia.
Ad oggi il catalogo di Postcart include più di 100 titoli, con, tra le altre, una collana di saggi chiamata “Postwords”. Dal 2011 i libri sono distribuiti sul mercato internazionale. Alcuni libri – Anima russa di Davide Monteleone, Terre di sud di Emiliano Mancuso, Protagonisti di Sandro Becchetti, Buenos Aires Cafè di Lucia Baldini, Bosnian Identity di Matteo Bastianelli, Memoria di Palmera e Bianchi, Voci di Carmelo Bongiorno, Fault Lines di George Georgiou, L‘unico eri tu di Stefano Giogli, Genti di Dio di Monika Bulaj – hanno vinto premi nazionali e internazionali dedicati all’editoria fotografica.

JIM CASPER

Jim Casper è Editor-in-Chief e co-fondatore del web magazine LensCulture.
Lens Culture è una delle più importanti piattaforme online che si occupa di fotografia contemporanea e raggiunge ogni mese un pubblico di oltre 1,5 milioni di persone. LensCulture indìce ogni anno diversi premi fotografici internazionali, ai quali partecipano fotografi da oltre 140 Paesi, e promuove i lavori dei vincitori e dei finalisti attraverso mostre e proiezioni in tutto il mondo.
Jim Casper è autore, critico, curatore, organizzatore di eventi consulente, lettore portfolio, nominator e membro di giuria in premi fotografici in tutto il mondo. Attualmente è membro del board di direzione della SPE, Society for Photographic Education. Vive e lavora ad Amsterdam.