LETTORI PORTFOLIO 2016

MICHELE BELLA

Milanese di nascita, Michele Bella diventa fotografo professionista nel 1982. Anni dopo, la sua esperienza di fotografo gli sarà utilissima per affrontare la professione di gallerista avendo l’esperienza e la preparazione tecnica del fotografo.
Appassionato fin da ragazzo di fotografia, collezionista, dal 2012 cura il dipartimento di fotografia nella Galleria Valeria Bella, storica galleria di Milano, fondata dalla madre nel 1964. Si dedica alla fotografia d’autore dal dopoguerra a oggi, sia italiana che internazionale.
Per proseguire la tradizione della galleria, si occupa prevalentemente di grandi maestri della fotografia, sia storica che contemporanea, ma apprezzando molto anche il lavoro dei giovani autori contemporanei, ai quali si è sempre sentito vicino, e ai quali dedica molta attenzione.
Situata nel centro di Milano, la galleria Valeria Bella è un importante punto di riferimento per collezionisti, curatori museali e appassionati italiani, europei e americani.

RICCARDO COSTANTINI

Riccardo Costantini nasce a Milano nel 1965. Dopo una breve esperienza presso l’Assessorato alla Cultura della Provincia di Milano, inizia a collaborare stabilmente con la galleria aperta dai suoi genitori, Il Torchio – Costantini Arte Contemporanea di Milano.
Dal 2007 al 2013, unitamente a Roberto Mutti e Giovanni Pelloso, è membro del comitato direttivo/scientifico di Photofestival Milano. Nel 2010 finisce l’esperienza con la galleria di famiglia e si trasferisce a Torino dove dal 2012 apre il proprio spazio, Riccardo Costantini Contemporary, prima in via della Rocca e dal 2015 nell’attuale sede di Via Giolitti. Anche se il progetto di galleria non ne prevede l’esclusiva attenzione, la fotografia ricopre un ruolo paritario a qualsiasi altro mezzo espressivo.

ALESSIA LOCATELLI

Alessia Locatelli nasce a Milano nel 1977. Ha Collaborato con Denis Curti nella progettazione di passate edizioni del SiFest e del Premio Canon, specializzandosi in fotografia e diventando Indipendent Curator nell’organizzazione di mostre con realtà sia pubbliche che private in Italia e all’estero, mentre in parallelo continua l’attività di curatela e consulenza per artisti e fotografi. E’ firma di alcune riviste di settore e del Dossier Fotografia (terza edizione) all’interno del “CAM, catalogo di arte moderna” pubblicato dalla Editoriale Giorgio Mondadori-Gruppo Cairo. Dal 2016 organizza ed è docente di corsi professionali per diventare Photocurator in alcune scuole di fotografia (IIF, IED) ed in altre realtà indipendenti. Partecipa come Folio Reviewer in vari Foto Festival italiani (SiFest di Savignano, Photolux di Lucca, Fotografia Europea di Reggio Emilia). Si occupa di aiutare e coadiuvare gli autori nella scelta delle carte Fine Art e nei materiali di montaggio utili alla conservazione e alla vendita ai collezionisti. Collabora per l’Italia con la cartiera tedesca Hahnemühle. E’ direttore artistico dell’archivio Enrico Cattaneo.

MANUELA CIGLIUTTI

Manuela Cigliutti è cofondatrice e direttore artistico di EyesOpen!
Si laurea in Pedagogia, lavora per lungo tempo presso multinazionali e in parallelo studia fotografia e photoediting per dedicarsi esclusivamente al mondo della fotografia. Collabora con agenzie fotografiche, prima come fotografa e poi come photoeditor. Insegna editing e linguaggio fotografico presso scuole di fotografia e in diversi workshop. Dedica molto tempo alla lettura dei portfoli, alla valutazione e scoperta di fotografi emergenti e al tutoraggio del loro lavoro. Nel 2014 fonda la testata giornalistica cartacea EyesOpen! Magazine e l’omonima associazione culturale a sostegno dei giovani fotografi.

FIORENZA PINNA

Fiorenza Pinna è cofondatrice di 3/3, studio di progettazione fotografica, curatrice indipendente e book-designer, si occupa della curatela di libri e mostre fotografiche. Con 3/3 ha dal 2009 ha prodotto e curato, mostre, libri e workshop in Italia e all’estero. Collabora nel campo fotografico con gallerie, istituzioni e case editrici Italiane e internazionali, per workshop conferenze e letture portfolio. Ha fatto parte di diverse giurie per premi internazionali, fra cui il Kassel photobook Award e il Prix Pictet.

VERONICA IURICH

Veronica Iurich, laureata in Conservazione Beni Culturali indirizzo storico – artistico ed esperta in arte contemporanea, è fondatrice di ch2, studio di comunicazione e progettazione di eventi culturali con focus sull’arte contemporanea.
In occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia ha collaborato alla realizzazione di Meet Design, piattaforma multicanale, promossa dal Gruppo RCS, che ha come obiettivo la divulgazione del design attraverso molteplici eventi ad ampio respiro.
Si è occupata della comunicazione di StartMilano, appuntamento annuale che ha coinvolto le più importanti gallerie di Milano per una settimana dedicata all’arte contemporanea.
Nel 2011 ha seguito la comunicazione di Morocco Working For Change, curata da Abdellah Karroum, progetto per un padiglione del Marocco durante la 54 Biennale di Venezia e ha organizzato Residenze D’Artista in Puglia, a cura di Ilaria Bonacossa, in collaborazione con Cardi Black Box.
Nel 2012 ha seguito la comunicazione di Photofestival, percorso espositivo di mostre fotografiche d’autore nella città di Milano.
Nel 2013 ha seguito la comunicazione di Flash Art Event: 55 mostre d’arte contemporanea proposte dalle più significative gallerie italiane.
Nel 2015 ha curato la sezione arte della guida Expo City Events, realizzata da Mondadori in collaborazione con Electa, Interni e con il Comune di Milano.
Nel 2016 Iurich ha ottenuto l’attestato di formazione in PhotoTerapy Techniques presso lo Studio Arte Crescita e ha creato la piattaforma culturale VICC con l’intento di promuovere e sostenere artisti che indagando l’essere umano in relazione alla società e alla cultura, capaci di realizzare opere incentrate su aspetti socio-antropologici.

CLAUDIO COMPOSITI

Claudio Composti nasce a Milano nel 1973. Cresciuto nel mondo dell’arte grazie al padre, ex socio della storica Galleria Toselli, dopo studi umanistici trasforma una vocazione precoce in passione. Nel 1997 apre con il padre la Galleria Cà di Frà, facendo per 4 anni da assistente a Franco Toselli. Nel 2009 si stacca ed apre la mc2gallery a Milano, di cui è Art Director e co-fondatore insieme al giovane collezionista Vincenzo Maccarone. La galleria si specializza in fotografi italiani ed internazionali, ed è oggi un punto di riferimento della fotografia in Italia.
Da anni partecipa come Folio Reviewer per alcuni dei Centri di Fotografia italiana, quali Phos a Torino e Macula a Pesaro e collabora con vari Festival Fotografici italiani (Festival Fotografico Europeo di Busto Arsizio, con il Photolux di Lucca) ed internazionali (Les Rencontres de La Photographie d’Arles).
Nel 2016 crea la piattaforma di consulenza e scouting fotografico, Periscope Photoscouting. La piattaforma prevede incontri privati per fare o imparare a fare editing di progetti fotografici in essere o in divenire di artisti e fotografi e cerca giovani talenti da inserire nel mercato dell‘arte e dà la possibilità di essere messi in contatto con curatori, mostre, photo festival o galleristi. La piattaforma offre anche un nuovo servizio di consulenza con Veronica Iurich che prevede Sessioni di Photo-Projective, tecnica ideata da Judy Waiser negli anni Settanta che riconosce alla fotografia un potenziale proiettivo. Nella scelta di un immagine e nello scatto fotografico viene raccontata una storia: la nostra. Nel decifrare un’immagine ognuno di noi gli trasmette un significato che può essere diverso da quello del fotografo intendeva e proprio in quella “proiezione” che ritroviamo preziose informazioni su di noi.

ALESSIA PALADINI

Alessia Paladini, nata a Milano nel 1968, dopo la laurea in Storia del Teatro all’Università degli Studi di Milano si è avvicinata al mondo dell’arte nel 1992, iniziando a lavorare nel dipartimento di arte contemporanea della casa d’aste Sotheby’s. Dal 1998 al 2005 ha lavorato come responsabile di galleria presso Photology, una delle gallerie pioniere nel mercato della fotografia italiana. Nel 2005 inizia la collaborazione con Contrasto, dapprima all’interno di Forma Centro Internazionale di Fotografia, dove si è occupata della creazione di Forma Galleria; in seguito allo spostamento di sede di Forma, diventata Fondazione Forma, continua ad occuparsi della direzione di Contrasto Galleria. Nel corso degli anni Contrasto Galleria è diventata un punto di riferimento per il collezionismo sia in Italia che all’estero, anche attraverso la partecipazione ad importanti fiere di settore quali ArteFiera Bologna, Photo London, Paris Photo. Ha curato numerose mostre fotografiche, sia di grandi autori che di artisti emergenti: Mario Giacomelli, Sebastião Salgado, Irene Kung, Massimo Siragusa, Alessandro Imbriaco, Kenro Izu, Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Elliott Erwitt, Alex Webb, Bill Armstrong, Janet Sternburg, artisti che Contrasto Galleria rappresenta e dei quali promuove il lavoro sia in Italia che all’estero. Il suo approccio alla fotografia ha un taglio rivolto al mercato del collezionismo, che ha parametri e criteri di scelta propri e specifici.

BRUNO CATTANI

Bruno Cattani inizia a fotografare nel 1982 ed è fotogiornalista dal 1988.
Nel 1996 partecipa a una ricerca fotografica sui Musei di Reggio Emilia, iniziando il suo studio su i luoghi dell’arte. Negli anni riceve numerosi incarichi nell’ambito della ricerca fotografica per musei quali il Musée Rodin, il Musée du Louvre, l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi, l’Istituto Nazionale per la Grafica, il Pergamonmuseum di Berlino e la Soprintendenza Archeologica di Pompei. Nel 2000 partecipa all’esposizione D’après l’Antique al Musée du Louvre e, nello stesso anno, la sua mostra L’arte dei luoghi è inserita all’interno del programma del Mois de la Photo di Parigi. Figure Nel Tempo è il titolo della personale che si tiene, nel 2002, alla Galleria Civica di Modena a cura di Walter Guadagnini. Nel 2003 espone alcune sue fotografie che gli sono state commissionate dal Musée Rodin di Parigi nella mostra Camille Claudel. Anatomie della vita interiore, curata da Sandro Parmiggiani e tenutasi a Palazzo Magnani, Reggio Emilia.
Nel 2005 inizia la sua ricerca sulla memoria che si snoda come un viaggio all’interno del ricordo, nel quale egli cerca di far rivivere il passato emozionale attraverso immagini narrative ed evocative. Nel 2008 partecipa alla terza edizione di Fotografia Europea di Reggio Emilia. Nella primavera del 2010 presenta la mostra personale Memorie con un libro edito da Allemandi a cura di Sandro Parmiggiani.
È tra gli artisti invitati ad esporre al Padiglione Italia della 54° Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia con sei fotografie della serie Memorie selezionate da Italo Zannier.
Il suo progetto Eros, dedicato alle forme corporee nel mondo della statuaria, frutto di anni di ricerca stilistica all’interno di spazi espositivi in tutta Europa, viene proposto per la prima volta al Chic Art Fair di Parigi nel 2012.
Sognare giocando, un’incursione nel mondo fantastico dell’infanzia attraverso i giocattoli, è tra i suoi ultimi lavori e viene proposto ad Arte Fiera di Bologna 2013 e al Mia di Milano nel 2014.
Il 2014 è l’anno della ristampa del volume Memorie, edito da Danilo Montanari Editore, con un nuovo capitolo della sua ricerca che prosegue con molti nuovi scatti, in occasione della personale alla Bugno Art Gallery di Venezia e di quella al festival di Spilimbergo, promossa dal CRAF.
Per due anni consecutivi è stato tra i finalisti del premio BNL al Mia 2013- 2014 e vicitore nel 2015. Sue fotografie sono conservate presso: Archives Photographiques du Musée du Louvre (Parigi), Maison Européenne de la Photographie (Parigi), The New York Public Library for the Performing Arts (New York), Museo Archeologico Nazionale (Napoli), Bibliotéque Nationale de France (Parigi), Musée Réattu (Arles), Musée de la photographie (Charleroi), Musée Nicephore Niépce (Chalon sur Saône).

SANDRO IOVINE

Giornalista, critico fotografico, è nato nel 1961 a Roma dove, dopo il liceo classico, ha studiato Scienze Politiche con indirizzo Internazionale e lingua e cultura giapponese. Dal 1989 al 1998 è stato redattore presso la Editrice Reflex, prima di trasferirsi a Milano dove, dal 1999 al 2014 ha diretto la rivista IL FOTOGRAFO.
Ha insegnato Storia della fotografia a Roma presso l’ISFCI e dal 2003 al 2014 Fotogiornalismo e Comunicazione visiva a Milano.
Ha tenuto Master presso il MIFAV-Università di Tor Vergata (di cui ha condiretto l’organo di stampa F&D) le Università di Bologna, Insubria, Palermo, Pavia, Perugia e Siena. Ha collaborato con RAI-Radio 1, RAI-Radio 3, Radio 24 e Radio Svizzera Italiana, Paese Sera, Avvenimenti, Il Giornale di Napoli, Il Manifesto. Ha creato e diretto a Roma lo spazio Centro Fotogiornalismo.
Ha curato numerosi libri fotografici. Nel 2011 è stato curatore della sezione fotografia di RomaProvinciaCreativa e fa parte del comitato di valutazione all’interno del progetto Eyes in Progress. Nel 2014 ha fondato la rivista di cultura dell’immagine FPmag (www.fpmagazine.eu) che attualmente dirige. Dal gennaio 2015 è CEO dell’agenzia Echo Photojournalism e direttore della scuola di fotografia FPschool.

BENEDETTA DONATO

Curatrice indipendente, formatasi tra Roma e Parigi, Benedetta Donato è presidente di pianoBI per cui ha curato e prodotto diversi progetti fotografici tra i quali 100”click 4 Change la prima mostra italiana del network internazionale di fotografia sociale Shoot4Change, divenuto Progetto Istituzionale nell’ambito delle manifestazioni Festival di Fotografia di Roma e Fotografia Europea di Reggio Emilia.
Nel 2010 viene inserita all’interno della lista dei Consulenti Esperti dell’ICCD. Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC).
Dal 2012 è membro di Progetto Donne e Futuro per cui rappresenta la sezione Donne e Arte.
Già Art Curator in Giart – Società di Art Management e Produzione che ha ideato e realizzato FOTOGRAFIA ITALIANA, la serie di otto film sui grandi maestri della fotografia italiana edita da Contrasto e distribuita in tutto il mondo – è stata responsabile dei progetti espositivi ed editoriali di Maurizio Galimberti per il quale ha curato le mostre EXTRA_VAGANTE, Frammenti, Parigi, Paesaggio Italia/Italyscapes la prima antologica e il libro sul paesaggio italiano, edito da Marsilio Editore. Per lo stesso autore successivamente cura i progetti Metamorfosi. La città che sale, presentato in occasione di EXPO 2015 accompagnato dalla pubblicazione sulla città di Milano; Mexico. Magico Vivere; ReadyMade; AriDadaKali, progetto testimonial per la manifestazione Parma360 Festival della Creatività Contemporanea. L’ultimo progetto dal titolo Portraits, edito da Silvana Editoriale, è il primo libro che ripercorre la ricerca dell’artista sui suoi celebri ritratti.
Ha inoltre curato la pubblicazione ISP – Italian Street Photography. La Fotografia di Strada in Italia, Volume Uno.
Libri in fase di pubblicazione: Roma55 di Maurizio Galimberti (SilvanaEditoriale) e Malacarne di Francesco Faraci (Crowdbooks Edizioni).
Attualmente è curatrice della galleria “due piani” di Pordenone e collabora con gallerie d’arte contemporanea, per mostre fotografiche di autori italiani.
Come lettore portfolio partecipa a manifestazioni di settore, tra le quali: Photolux Festival – Biennale Internazionale di Fotografia, SIFEST – Savignano Immagini Festival, Portfolio Italia 2015 Gran Premio Apromastore – Pentax, Portfolio Italia 2016 Gran Premio Hasselblad.
È inoltre contributing editor per le riviste IL FOTOGRAFO Gruppo Sprea Editori e EYESOPEN!

CLELIA BELGRADO

Clelia Belgrado vive e lavora a Genova, dove è direttore di VisionQuesT contemporary photography.
Si laurea in lettere (Bachelor of Fine Arts) presso l’Università di La Trobe, Melbourne, Australia. Si avvicina alla fotografia nel 1997 frequentando corsi e workshop in Italia e all’estero. Nel 1999 incontra Doug Beasley, frequenta i suoi corsi del Photographic Arts Retreat Center nel Minnesota (USA), iniziando così una ricerca e un percorso fotografico sulle diverse etnie e culture delle Americhe (Messico, Guatemala, Perù e le riserve indiane dei Lakota Sioux in Sud Dakota e Navaho e Hopi in Arizona, USA). Nel 2004 inizia una collaborazione con Joe Englander Photography, Dallas (USA), insegnando “Italy, the Environmental Portrait”.
Ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive fra cui Mynanmar, Birmania: Luce, Acqua, Presenze, con la presentazione del volume fotografico Myanmar edito da Silvana Editoriale, presso il Castello D’Albertis – Museo delle Culture del Mondo, Genova.
Oltre alle varie pubblicazioni di cataloghi, le sue fotografie sono state pubblicate in varie riviste e quotidiani fra cui Immagini Foto Pratica – Design Diffusion Edizioni – e Shots – Afterimage Editions.
Dal 2009, anno della sua fondazione, dirige la VisionQuesT contemporary photography. Il nome VisionQuesT deriva dalla cultura tradizionale dei nativi dell’America Settentrionale e rappresenta un rito di passaggio, un urlo liberatorio. Un viaggio all’interno della natura, alla ricerca di una guida personale e spirituale. Una scoperta interiore, un’apparizione, una visione, che fornisce significato profondo e direzione alla vita. Portare questa ricerca, e il senso stesso della visione, all’interno di un luogo dove i diversi percorsi della fotografia possano essere visti e apprezzati da tutti. Oltre a mostre personali e collettive, partecipazione a fiere, lo Studio pubblica cataloghi, conferenze, incontri con fotografi, curatori, critici, scrittori, presentazione libri, workshop, e collabora con diverse istituzioni, musei e gallerie nazionali.