LETTORI PORTFOLIO 2018

CHIARA RIGHI

Chiara Righi, nata a Crema nel 1970, residente a Milano, Senior Photo Editor di STYLE magazine, il mensile maschile del Corriere della Sera. Laureata in Architettura al Politecnico di Milano, si occupa di fotografia dagli anni Novanta come responsabile di mostre ed eventi presso la Galleria Carla Sozzani (oggi Fondazione) per la quale, dal 1996 al 2000, cura le esposizioni di noti autori di fama internazionale: Helmut Newton, Sarah Moon, David Bailey, Donald McCullin, Paolo Roversi, Harry Benson, Martine Franck, Deborah Turbeville, Bert Stern, Carla Cerati, Elliot Erwitt, Steve Hiett, Paolo Pellegrin, Douglas Kirkland, William Klein, Mark Seliger e del World Press Photo. Dopo una breve esperienza in FNAC, inizia a lavorare in Rizzoli per il settimanale femminile IO DONNA e dal 2005 come photo editor a STYLE, collaborando a diversi progetti editoriali del gruppo.

CLAUDIO COMPOSTI

Claudio Composti nasce a Milano nel 1973.  Gallerista e curatore, è cresciuto nella storica Galleria Toselli, del padre Gianfranco e di Franco Toselli. Dopo studi umanistici, trasforma una vocazione precoce in passione che lo porta, nel 1997, ad aprire con il padre prima la Galleria Cà di Frà e in seguito, nel 2009 la mc2gallery a Milano insieme al giovane collezionista Vincenzo Maccarone, con il quale condivide gusti artistici e passioni. mc2gallery è diventata negli anni un punto di riferimento per la fotografia in Italia. Organizza mostre in collaborazione con gallerie italiane e internazionali o spazi istituzionali sia di artisti internazionali che di giovani artisti italiani, fedele alla vocazione di galleria di ricerca e proposta.  Dal 2016, ha creato la piattaforma Periscope Photoscouting per consulenze su editing e per fare scouting fotografico di giovani artisti e fotografi da inserire nel mondo dell’arte.  Da anni collabora come Folio Reviewer/Lettore Portfolio con il PhotoLux Festival di Lucca, con FFE:Festival Fotografico Europeo di Busto Arsizio, con il Festival Fotografia Europea di Reggio Emilia e con il Festival Les Rencontres de La Photographie d’Arles.

ALESSIA LOCATELLI

Alessia Locatelli nasce a Milano nel 1977. Ha collaborato con Denis Curti nella progettazione di passate edizioni del SiFest e del Premio Canon, specializzandosi in fotografia e diventando curatrice indipendente nell’organizzazione di mostre con realtà sia pubbliche sia private in Italia e all’estero, mentre in parallelo continua l’attività di curatela e consulenza per artisti e fotografi. È firma di alcune riviste di settore e del Dossier Fotografia (terza edizione) all’interno del “CAM, catalogo di arte moderna” pubblicato dalla Editoriale Giorgio Mondadori-Gruppo Cairo.
Dal 2016 organizza ed è docente di corsi professionali per diventare Photocurator in alcune scuole di fotografia (IIF, IED) ed in altre realtà indipendenti. Partecipa come Folio Reviewer in vari Foto Festival italiani (SiFest di Savignano, Photolux di Lucca, Fotografia Europea di Reggio Emilia). Si occupa di aiutare e coadiuvare gli autori nella scelta delle carte Fine Art e nei materiali di montaggio utili alla conservazione e alla vendita ai collezionisti. Collabora per l’Italia con la cartiera tedesca Hahnemühle. È direttrice artistica dell’archivio Enrico Cattaneo.

MARCEL FORTINI

Marcel Fortini è il fondatore e direttore del Centre Méditerranéen de la Photographie a Bastia, in Corsica.
Diplomato alla Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, dottore in arti plastiche e scienze dell’arte.
Parallelamente alla sua attività di direttore del centro e di curatore, Marcel Fortini si dedica a una sua personale ricerca sulla fotografia, sia come teorico sia come fotografo. Tra le sue ultime pubblicazioni si ricordano: L’esthétique des ruines dans la photographie de guerre per L’Harmattan e Monumenti per Trans Photographic Press.

BARBARA SILBE

Barbara Silbe vive e lavora a Milano. Giornalista e critica, è co-fondatrice e direttore responsabile di EyesOpen! Magazine, rivista cartacea trimestrale di cultura fotografica ( www.eyesopen.it).
Scrive di arte, fotografia, tecnologia e cultura anche sulle pagine del quotidiano Il Giornale fin dagli anni Novanta.
Ha inoltre collaborato con varie testate, tra cui Style, Il Fotografo, Espansione, Digitalic, Donna Moderna, Arbiter.
Anche i suoi lavori fotografici seguono gli stessi percorsi e sconfinano spesso in altri. È specializzata nel ritratto e nel reportage di viaggio.
Ha un blog che si occupa di fotografia ospitato sulla home page del sito del quotidiano Il Giornale.

SANDRO IOVINE

Sandro Iovine, giornalista, critico fotografico, è nato nel 1961 a Roma dove, dopo il liceo classico, ha studiato Scienze Politiche con indirizzo Internazionale e lingua e cultura giapponese.
Dal 1989 al 1998 è stato redattore presso la Editrice Reflex, prima di trasferirsi a Milano dove, dal 1999 al 2014 ha diretto la rivista IL FOTOGRAFO. Ha insegnato Storia della fotografia a Roma presso l’ISFCI e dal 2003 al 2014 Fotogiornalismo e Comunicazione visiva a Milano.
Ha tenuto Master presso il MIFAV- Università di Tor Vergata (di cui ha codiretto l’organo di stampa F&D) le Università di Bologna, Insubria, Palermo, Pavia, Perugia e Siena.
Ha collaborato con RAI-Radio 1, RAI-Radio 3, Radio 24 e Radio Svizzera Italiana, Paese Sera, Avvenimenti, Il Giornale di Napoli, Il Manifesto.
Ha curato numerosi libri fotografici come da riferimento nella sezione Pubblicazioni.
Nel 2011 è stato curatore della sezione fotografia di RomaProvinciaCreativa e fa parte del comitato di valutazione all’interno del progetto Eyes in Progress.
Nel 2014 ha fondato la rivista di cultura dell’immagine FPmag (www.fpmagazine.eu) che attualmente dirige.
Dirige a Milano la scuola di fotografia FPschool (www.fpschool.it). Dal 2015 al 2017 è stato CEO dell’agenzia fotogiornalistia Echo Photojournalism.

MARTINO MARANGONI

Martino Marangoni è nato nel 1950 a Firenze, dove vive e lavora.
Formatosi presso il Pratt Institute di New York, dal 1977 al 1993 è stato docente di fotografia dello Studio Arts Center International di Firenze.
Nel 1991 ha istituito la Fondazione Studio Marangoni: Iniziative di Fotografia Contemporanea, di cui è presidente. Da quella data, Marangoni affianca la sua ricerca personale alla promozione della cultura fotografica a livello internazionale attraverso attività didattiche ed espositive.

ALESSIA PALADINI

Alessia Paladini, nata a Milano nel 1968, dopo la laurea in Storia del Teatro all’Università degli Studi di Milano si è avvicinata al mondo dell’arte nel 1992, iniziando a lavorare nel dipartimento di arte contemporanea della casa d’aste Sotheby’s.
Dal 1998 al 2005 ha lavorato come responsabile di galleria presso Photology, una delle gallerie pioniere nel mercato della fotografia italiana.
Nel 2005 inizia la collaborazione con Contrasto, dapprima all’interno di Forma Centro Internazionale di Fotografia, dove si è occupata della creazione di Forma Galleria; in seguito allo spostamento di sede di Forma, diventata Fondazione Forma, continua ad occuparsi della direzione di Contrasto Galleria.
Nel corso degli anni Contrasto Galleria è diventata un punto di riferimento per il collezionismo sia in Italia che all’estero, anche attraverso la partecipazione ad importanti fiere di settore quali ArteFiera Bologna, Photo London, Paris Photo. Ha curato numerose mostre fotografiche, sia di grandi autori che di artisti emergenti: Mario Giacomelli, Sebastião Salgado, Irene Kung, Massimo Siragusa, Alessandro Imbriaco, Kenro Izu, Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Elliott Erwitt, Alex Webb, Bill Armstrong, Janet Sternburg, artisti che Contrasto Galleria rappresenta e dei quali promuove il lavoro sia in Italia che all’estero.
Il suo approccio alla fotografia ha un taglio rivolto al mercato del collezionismo, che ha parametri e criteri di scelta propri e specifici.

BARBARA PIERONI

Barbara Pieroni, giornalista professionista, è responsabile dell’Ufficio centrale di Attualità di Amica, mensile di Rcs MediaGroup, il gruppo del Corriere della Sera, e su Amica.it si occupa di mostre e libri di fotografia.
Ha una formazione fortemente legata all’immagine. Alla Naba di Milano – Nuova Accademia di Belle Arti – ha studiato grafica, pubblicità e fotografia con particolare attenzione alla semiotica.
Alla Grazia Neri – una delle più importanti agenzie fotogiornalistiche d’Italia e del mondo, dove ha lavorato per 6 anni – è cresciuta allenando gli occhi con i grandi scatti di Robert Doisneau, Douglas Kirkland, Annie Leibovitz, Herb Ritts, James Nachtwey, e con quelli (che, di lì a breve, sarebbero diventati grandi a livello internazionale), da Paolo Pellegrin ad Alex Majoli, Zija Gafic, Massimo Sestini, tanto per citarne alcuni.
Ad Amica ha affinato la sua estetica, occupandosi della parte fotografica (prima) e di quella scritta (poi) con articoli connotati sempre da un forte legame con l’immagine. Firma pezzi critici e prefazioni a libri fotografici. Infine, componendo poesie (pubblicate in varie antologie, tra cui La nuovissima poesia italiana, a cura di Maurizio Cucchi, Mondadori, in riviste letterarie, in raccolte, tra cui Tempi gemelli, Il Faggio), gode sull’immagine di un punto di vista che considera “privilegiato”, perché la poesia sta nella dimensione dell’essere e non in quella del divenire, è una sintesi dal punto di vista narrativo, uno straordinario microcosmo infinito della realtà. Proprio come la fotografia.

GUILLAUME MAITRE

Idealista e curioso, nemmeno una formazione in Lettere e in management ne 7 anni passati occupandosi di marketing di lusso, lo fanno desistere dal suo sogno. Fin dall’infanzia la sua passione per la fotografia d’arte spinge Guillaume Maitre (Lione, 1976) ad aprire la sua galleria nel 2010. Sceglie strategicamente di aprirla a Roma, nel cuore del quartiere degli artigiani a due passi dal Pantheon, anticipando tutti, dove la sua ricerca di giovani talenti nel campo della fotografia in pochi anni fa di Spazio Nuovo un laboratorio di fotografia contemporanea. Innovazione poetica, rigore, autenticità sono le chiavi di questo scopritore che non si stanca mai di leggere le avant-gardes della fotografia.

GIGLIOLA FOSCHI

Gigliola Foschi fa parte del comitato di MIA Photo fair e insegna Cultura Visuale presso l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano.
Collabora con Gente di Fotografia e con Alias/Il Manifesto.
Nel 2015 ha pubblicato il libro Fotografie del silenzio. Forme inquiete del vedere, Mimesis/Accademia del Silenzio, Milano.
Come curatrice indipendente ha curato mostre di arte contemporanea e fotografia in spazi pubblici e privati. Nel 2017 ha curato le seguenti mostre: Elena Franco, Hospitalia (Espace Van-Gogh, Arles, Francia); Bruna Rotunno, Women in Bali (MAO. Museo di Arte Orientale, Torino); Paola Di Bello Ambiguous Spaces/Mnohoznačné Priestory (27th Month Of Photography, Bratislava, Slovacchia); Shai Kremer Concret Abstract (PhotoLux Festival, Lucca). Nel 2002 ha vinto il premio per la critica fotografica della città di Benevento.

CHIARA DALL’OLIO

Chiara Dall’Olio (Bologna, 1973), laureata in Conservazione dei Beni Culturali all’Università di Bologna, dal 2001 è curatrice di mostre storiche e contemporanee nell’ambito della fotografia artistica. Nelle scelte degli autori e dei soggetti delle mostre curate, riserva sempre un’attenzione particolare alle tecniche fotografiche utilizzate, alle implicazioni che esse pongono nello studio dell’opera del fotografo. Negli ultimi anni si è concentrata sugli autori che utilizzano materiali d’archivio rivisitandoli in chiave contemporanea. Dal 2008 al 2012 è stata direttrice del Fotomuseo G. Panini di Modena.
Dal 2012 al 2017 è stata curatrice per Fondazione Fotografia Modena per la quale ha curato numerose mostre di fotografia storica e contemporanea, ha collaborato alla realizzazione dell’intera attività espositiva (fra cui le personali di Edward Weston, Walter Chappell, Mimmo Jodice, Hiroshi Sugimoto), oltre ad occuparsi delle collezioni fotografiche della Fondazione.
Attualmente collabora come curatrice per la fotografia con Fondazione Modena Arti Visive.

BENEDETTA DONATO

Curatrice indipendente, formatasi tra Roma e Parigi, ha fondato pianoBI per cui cura progetti espositivi ed editoriali.
Nel 2010 viene inserita all‘interno della lista dei Consulenti Esperti dell’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione del MiBAC.
Dal 2012 è membro di Progetto Donne e Futuro, per cui rappresenta la sezione “Donne e Arte”.
Già Art Curator in Giart – che ha ideato e realizzato la serie di film Fotografia Italiana, edita da Contrasto e distribuita in tutto il mondo – ha curato per Maurizio Galimberti diverse mostre e pubblicazioni, tra cui Paesaggio Italia (Marsilio Editore, 2013) e l‘ultima pubblicazione dell’autore Portraits (SilvanaEditoriale, 2016).
Tra le recenti pubblicazioni curate: Malacarne di Francesco Faraci (Crowdbooks, 2016), ISP – Italian Street Photography. La Fotografia di Strada in Italia (Volume Uno, 2016), 258Minutes di Angelo Ferrillo (Crowdbooks 2018), Tokyo. Tsukiji di Nicola Tanzini (Contrasto, 2018), Humanscape di Giuseppe Mastromatteo (Silvana Editoriale, 2018). Collabora stabilmente con gallerie e realtà di settore.
Nell’anno di Palermo capitale italiana della cultura sta curando il progetto di mostre collettive #18Esplorazioni con Église.
Lettrice portfolio e membro di giuria in manifestazioni e festival di settore è inoltre Contributing Editor per le riviste IL FOTOGRAFO con la rubrica Grand Photo Tour e EYESOPEN! Magazine.

MARCELLA MANNI

Marcella Manni, fondatrice e direttrice di Metronom, realizza progetti di ricerca sulla cultura visiva contemporanea, attraverso la produzione di mostre, incontri e progetti dedicati in modo specifico all‘esperienza artistica della giovane generazione. Con Metronom ha iniziato nel 2015 il progetto LIVEstudio, una residenza d’artista e nel 2013 Generazione critica, una tavola rotonda annuale dedicata alla critica d‘arte e una piattaforma online. Nel 2018 ha avviato Metronom Books, studio editoriale dedicato alle pubblicazioni d’arte e libri d’artista. Collabora con istituzioni pubbliche e private per progetti di studio e divulgazione della cultura visiva contemporanea. Ha co-curato la collana di pubblicazioni della serie Generazione Critica.

CLELIA BELGRADO

Clelia Belgrado si laurea presso la Faculty of Arts con indirizzo Storico Artistico all’Università di La Trobe, Melbourne (Australia) e si avvicina alla fotografia nel 1997 frequentando vari corsi in Italia e all’estero.
Nel 1999 incontra Doug Beasley e partecipa ai suoi corsi del Photographic Arts Retreat Center nel Minnesota, iniziando così una ricerca ed un percorso fotografico sulle varie etnie e culture dei popoli delle Americhe (Messico, Guatemala, Perù e le riserve indiane dei Lakota Sioux in Sud Dakota e Navaho e Hopi in Arizona).
Ha al suo attivo numerose mostre personali e collettive fra cui Mynanmar, Birmania: Luce, Acqua, Presenze con la presentazione del volume fotografico Myanmar edito da Silvana Editoriale.
Dal 2008, anno della sua fondazione, dirige VisionQuesT – contemporary photography. La galleria prende il nome VisionQuesT dalla cultura tradizionale dei nativi dell’America Settentrionale ed è un rito di passaggio, un urlo liberatorio. Un viaggio all’interno della natura, alla ricerca di una guida personale e spirituale. Una scoperta interiore, un’apparizione, una visione, che fornisce significato profondo e direzione alla vita. Portare questa ricerca, e il senso stesso della visione, all’interno di un luogo dove i diversi percorsi della fotografia contemporanea possano essere visti e apprezzati da tutti. La galleria organizza mostre personali e collettive, partecipa a fiere di Fotografia ed Arte contemporanea, pubblica cataloghi, organizza presentazioni di libri e conferenze, incontri con fotografi, curatori, critici, scrittori, workshop e letture Portfolio e collabora con diverse Istituzioni come Musei e Gallerie Nazionali.